MÉTRICA Y RIMA

 

MÉTRICA Y RIMA

Como sabes, normalmente nos expresamos en PROSA, que es la que hemos estudiado hasta ahora, tanto en textos literarios (novelas, cuentos, mitos, leyendas, fábulas o microrrelatos) como en textos no literarios (el editorial, los artículos de opinión, los textos expositivos, las crónicas…).

 La lírica es un género literario que consiste en la expresión de los sentimientos. 

Excepcionalmente, existen poemas en prosa, igual que hay historias contadas en verso que pertenecen al género narrativo (las epopeyas, los cantares de gesta, los romances...)

Sin embargo, entendemos por poesía la expresión en versos.

El verso es cada una de las líneas de un poema, 
que no tienen que corresponderse con la sintaxis ni los signos de puntuación.

En lugar de eso, los versos se suelen organizar en base 
al ritmo, la métrica y la rima.

Es cierto que el verso libre existe desde hace mucho 
y, en los últimos tiempos, es la forma más utilizada.

Sin embargo, la poesía nació para ser cantada 
y siempre han tenido muchísima importancia su ritmo y su musicalidad.

Por eso, vamos a comenzar estudiando la MÉTRICA, 
es decir, la medida de los distintos versos. 
(Los versos son cada una de las líneas de un poema)

MEDIR VERSOS ES CONTAR SÍLABAS

La sílaba es cada uno de los golpes de voz que hacemos al hablar o leer.
Medir un verso es contar sus sílabas. Según su número, 
el verso recibe un nombre diferente. Se dividen en dos grupos:

versos de arte MENOR (versos cortos: de ocho sílabas o menos) 

y versos de arte MAYOR (versos largos: de nueve sílabas o más).

Versos de ARTE MENOR (8 sílabas o menos):

-De dos sílabas: bisílabo    -De tres sílabas: trisílabo     -De cuatro sílabas: tetrasílabo

-De cinco sílabas: pentasílabo  -De seis sílabas: hexasílabo -De siete sílabas: heptasílabo

-De OCHO sílabas: octosílabo

Versos de ARTE MAYOR (9 sílabas o más):

-De nueve sílabas: eneasílabo    -De diez: decasílabo     -De once: endecasílabo

-De doce: dodecasílabo -De trece: tridecasílabo -De catorce: alejandrino

Ejemplos:

Yo soy un hombre sincero:

Yo - soyun - hom - bre - sin - ce - ro = 7 sílabas (heptasílabo, arte menor)

El dulce lamentar de dos pastores:

El - dul - ce - la - men - tar - de - dos - pas - to - res

= 11 sílabas (endecasílabo, arte mayor)

Recuerda que un DIPTONGO CUENTA COMO UNA SÍLABA y, en cambio,

UN HIATO COMO DOS SÍLABAS    

Siento caer la lluvia:

Sien - to - ca - er - la - llu - via     = 7 sílabas (heptasílabo, arte menor).

PALABRA FINAL DE VERSO

Como sabes, en castellano, la mayor parte de las palabras son llanas 
(llevan el golpe de voz en la penúltima sílaba).

Por eso, si la última palabra de un verso es LLANA, se considera que no debe restarse ni sumarse ninguna sílaba.

Ejemplo: ¡El mar, el mar, y no pensar en nada!

¡El - mar, - el - mar, - y - no - pen - sar - en - na - da! = 11 sílabas: endecasílabo (arte mayor)

Si un verso termina con una palabra AGUDA (con el golpe de voz en la última sílaba), debemos SUMAR una sílaba a las que tenga el verso (es la sílaba que le faltaría al verso para acabar con una palabra llana).

Ejemplo: Hora de mi corazón: 

Ho - ra - de - mi - co - ra - zón = 7+1 sílabas: el verso es octosílabo (de arte menor)

*¡Recuerda que los MONOSÍLABOS SON PALABRAS AGUDAS,

y por tanto SUMAMOS SI ES LA ÚLTIMA PALABRA DEL VERSO!

 Pero yo ya no soy yo:

pe - ro - yo - ya - no - soy - yo = 7+1 sílabas: verso octosílabo (de arte menor)

Por último, si un verso termina con una palabra ESDRÚJULA 
(con el golpe de voz en la antepenúltima sílaba), 
debemos RESTAR una sílaba a las que tenga el verso:

Amor, amor: catástrofe:

A - mor, - a - mor: - ca - tás - tro - fe = 8-1 sílabas: el verso es heptasílabo (de arte menor)

Cuando aparecen juntas dos vocales DENTRO DE UNA PALABRA, tenemos que atender a las normas generales de DIPTONGOS E HIATOS.

SINALEFA

SIN EMBARGO,
cuando una palabra termina por SONIDO VOCAL 
y la siguiente comienza también por SONIDO VOCAL, 
se cuenta como una sola sílaba.

La sinalefa se hace también cuando las dos palabras están separadas por signos de puntuación.

Ejemplo: Era un aire suave de pausados giros:

E - raun - ai - re - sua - ve - de - pau - sa - dos - gi - ros = 12 (dodecasílabo)

También se hace sinalefa con la Y cuando suena como una vocal,

y con sílabas con H-. Y aunque tenga coma, punto y coma, punto...

(siempre que no les siga un diptongo). Ejemplo:

Siempre ha llevado y lleva Garcilaso:

Siem - preha - lle - va - doy - lle - va - Gar - ci - la - so = 11 (endecasílabo)

RIMAS: 
RIMAS ASONANTES Y RIMAS CONSONANTES

Aunque a veces hay rimas internas, la rima es la repetición de sonidos al final de verso

SI, DESDE LA ÚLTIMA VOCAL ACENTUADA, 
SE REPITEN TODOS LOS SONIDOS (vocales y consonantes) EN LA PALABRA FINAL 
DE DOS VERSOS DISTINTOS  se denomina RIMA CONSONANTE; por ejemplo, en

"Todo necio confunde valor y precio" (A. Machado),

la rima es consonante en -ecio, porque desde la última vocal acentuada todos los fonemas coinciden.

 

SI, DESDE LA ÚLTIMA VOCAL ACENTUADA, 
SE REPITEN SOLO LAS VOCALES, entonces se habla de RIMA ASONANTE, 
como por ejemplo en

"Más vale pájaro en mano 

que ciento volando". 

[...] En las palabras esdrújulas, 
sólo se toman en cuenta la vocal tónica y la de la sílaba final: 
por tanto, "súbito" rima con "turco" en ú-o.

La rima consonante es más difícil que la asonante, 
por eso se suele utilizar en periodos refinados y cortesanos 
de la Historia de la literatura (por ejemplo, el MESTER DE CLERECÍA)

La rima asonante, por el contrario, permite más libertad de combinación 
y por eso ha sido el mecanismo preferente de la lírica tradicional o popular 
(POR EJEMPLO, EL MESTER DE JUGLARÍA)

 

ESQUEMA MÉTRICO

Llamamos esquema métrico a una manera de indicar resumidamente 
el tipo de versos y de rima que se emplea en un texto. 

El número de sílabas de cada verso se indica con números arábigos; 
en cambio, para indicar las rimas se emplean letras: cada letra indicará una rima distinta. 
Ejemplo:

7a     ¡Oh, noche que guïaste!                 [heptasílabo]

11B   ¡Oh noche, amable más que el alborada!         [endecasílabo]

7a     ¡Oh, noche que juntaste                     [heptasílabo]

7b     Amado con amada,                     [heptasílabo]

11B   amada en el Amado transformada!             [endecasílabo] (La rima es consonante)

Por tanto, con la letra a representamos los versos que terminan en -aste, 
mientras que la letra b indicará los versos que terminan en -ada. 
Si aparecieran más rimas diferentes, cada una se nombraría siguiendo el orden alfabético: c, d, e... 

Este orden no puede variar: la primera rima de un poema siempre se denomina a, 
la segunda b, etc.

En la estrofa anterior encontramos algunas veces b minúscula 
y otras veces B mayúscula: ¿por qué?

Las letras minúsculas indican que el verso es de arte menor.

Las letras MAYÚSCULAS, en cambio, indicarán el arte MAYOR.

(Sí, se pueden mezclar ambos tipos de rima en un mismo poema, aunque depende del escritor).

 

Si algún verso no rima con ningún otro, se dice que queda suelto o libre, y no se indica con una letra, sino con un guión -. Ejemplo:

8-       Verde que te quiero verde,         [octosílabo] SUELTO

8a       verde viento, verdes ramas,         [octosílabo]

(7+1)-  el barco sobre la mar         [octosílabo] SUELTO

8a       y el caballo en la montaña.         [octosílabo] (rima en asonante con ramas)

 

 Este sistema se utiliza tanto para la rima consonante como para la asonante

Indicaríamos así los esquemas métricos de cada poema: 
7a 11B 7a 7b 11 B (rima consonante); 8- 8a (7+1)- 8a (rima asonante).

PRÁCTICA

CANTA DE GESTA Y ROMANCES.

SONETOS 2.0.

El "Romance del prisionero" es uno de los romances más conocidos de la literatura popular. Está fechado en el siglo XV y es de autor anónimo.

Recientemente, el profesor Emilio de Miguel ha hecho su propia versión adaptándolo a los tiempos del coronavirus.

Vamos a utilizar estos dos textos para practicar lo aprendido en MÉTRICA Y RIMA.

1-Realiza el esquema métrico de este poema y redáctalo de forma completa:

Este poema está formado por X versos, repartidos en Y estrofas. Los versos son ...sílabos y tienen rima ...sonante, característica de la poesía...Por lo tanto, podemos deducir que nos encontramos ante un ..., ya que el ... es una poema estrófico que consiste en...Se trata de uno de los poemas más característicos de la poesía... 

2-¿Cuál es la función principal de la lírica: expresar los sentimientos del poeta de una forma personal o contar una historia? 

¿Existen los poemas en prosa? ¿Existen los poemas narrativos?

En el caso que nos ocupa, ¿el poema cuenta una historia? Resúmela en tercera persona, brevemente y en prosa.

3-¿Cuál es el tema o idea principal del poema? 

En ese caso, ¿se trata de un poema narrativo, donde lo lo más importante es la historia contada, o lírico, es decir, que cuenta una historia para transmitir una sensación? Justifica tu respuesta.

4-La metaliteratura consiste en hacer literatura sobre literatura. O, lo que es lo mismo, realizar una obra basada en otra (como homenaje, intertextualidad o parodia) o plagada de guiños y referencias a la historia de la literatura. ¿Cuál de los dos poemas se podría considerar metaliterario? ¿Dirías que incluso puede ser su tema principal? Justifica tu respuesta. 

Francisco de Quevedo o el ingenio conceptista (3º ESO y 1º BACH)

Quevedo mató a un hombre en duelo por ofender a una mujer en su presencia

Quevedo, el escritor canallita que desahució a su archienemigo e inspiró a Shakira

"Lope de Vega, que presenció el desastre de la Armada Invencible, es optimista. En cambio, Cervantes, que presenció la gloria de Lepanto, es pesimista. Ninguno de los dos son verdaderos "notarios" de su tiempo. Quevedo levantó su acta contradictoria: no es pesimista, ni optimista: sencillamente está bien informado, es un ejemplo de cuánta vida cabe en una vida. Quevedo supo lo que tiene el hombre de eternamente humano. Ese es su valor máximo: el de enseñarnos cómo fueron nuestros antecesores y advertirnos que igual somos nosotros y es muy probable que también sean igual los que vengan después". 

(Antonio Gala, en su retrato de Quevedo para el primer volumen de su "Paisaje con figuras")

 

   

   

PRONUNCIA CON SUS NOMBRES LOS TRASTOS Y MISERIAS DE LA VIDA

La vida empieza en lágrimas y caca,

luego viene la mu, con mama y coco, 

síguense las viruelas, baba y moco, 

y luego llega el trompo y la matraca. 

En creciendo, la amiga y la sonsaca, 

con ella embiste el apetito loco, 

en subiendo a mancebo, todo es poco, 

y después la intención peca en bellaca. 

Llega a ser hombre, y todo lo trabuca, 

soltero sigue toda Perendeca, 

casado se convierte en mala cuca. 

Viejo encanece, arrúgase y se seca, 

llega la muerte, todo lo bazuca, 

y lo que deja paga, y lo que peca.

1-¿Cuál es su tema o idea principal? ¿Coincide con algún tópico literario estudiado en clase?

A UNO QUE SE MUDABA CADA DÍA POR GUARDAR SU MUJER
Cuando tu madre te parió cornudo,
fue tu planeta un cuerno de la luna;
de madera de cuernos fue tu cuna,
y el castillejo un cuerno muy agudo.

Gastaste en dijes cuernos a menudo;
la leche que mamaste era cabruna;
diote un cuerno por armas la Fortuna
y un toro en el remate de tu escudo.

Hecho un corral de cuernos te contemplo;
cuernos pisas con pies de cornería;
a la mañana un cuerno te saluda.

Los cornudos en ti tienen un templo.
Pues, cornudo de ti, ¿dónde caminas
siguiéndote una estrella tan cornuda?
Comentario resuelto.

A Roma, sepultada en sus ruinas

Buscas en Roma a Roma, ¡oh, peregrino!,

y en Roma misma a Roma no la hallas;

cadáver son las que ostentó murallas,

y tumba de sí proprio el Aventino.

Yace donde reinaba el Palatino;

y limadas del tiempo, las medallas

más se muestran destrozo a las batallas

de las edades que blasón latino.

Sólo el Tíber quedó, cuya corriente,

si ciudad la regó, ya, sepoltura,

la llora con funesto son doliente.

¡Oh, Roma!, en tu grandeza, en tu hermosura,

huyó lo que era firme, y solamente

lo fugitivo permanece y dura.

¿Qué tópico literario desarrolla?
¿Es característico de la época? ¿Y del autor? Relaciónalo con lo que sepas en ambos casos.
¿Hay alguna paradoja especialmente significativa? 

SONETO A LUIS DE GÓNGORA
Yo te untaré mis obras con tocino
porque no me las muerdas, Gongorilla,
perro de los ingenios de Castilla,
docto en pullas, cual mozo de camino;

apenas hombre, sacerdote indigno,
que aprendiste sin cristus la cartilla;
chocarrero de Córdoba y Sevilla,
y en la Corte bufón a lo divino.

¿Por qué censuras tú la lengua griega
siendo sólo rabí de la judía,
cosa que tu nariz aun no lo niega?

No escribas versos más, por vida mía;
aunque aquesto de escribas se te pega,
por tener de sayón la rebeldía.

Contra Don Luis de Góngora

Este cíclope, no siciliano,

del microcosmo sí, orbe postrero;

esta antípoda faz, cuyo hemisferio

zona divide en término italiano;

este círculo vivo en todo plano;

este que, siendo solamente cero,

le multiplica y parte por entero

todo buen abaquista veneciano;

el minoculo sí, mas ciego vulto;

el resquicio barbado de melenas;

esta cima del vicio y del insulto;

éste, en quien hoy los pedos son sirenas,

éste es el culo, en Góngora y en culto,

que un bujarrón le conociera apenas.
 

A UNA NARIZ

Érase un hombre a una nariz pegado,

érase una nariz superlativa,

érase una nariz sayón y escriba,

érase un peje espada muy barbado.

Érase un reloj de sol mal encarado,

érase una alquitara pensativa,

érase un elefante boca arriba,

era Ovidio Nasón más narizado.

Érase un espolón de una galera,

érase una pirámide de Egito,

las doce Tribus de narices era.

Érase un naricísimo infinito,

muchísimo nariz, nariz tan fiera

que en la cara de Anás fuera delito

ES HIELO ABRASADOR, ES FUEGO HELADO

Es hielo abrasador, es fuego helado,

es herida que duele y no se siente,

es un soñado bien, un mal presente,

es un breve descanso muy cansado.

Es un descuido que nos da cuidado,

un cobarde con nombre de valiente,

un andar solitario entre la gente,

un amar solamente ser amado.

Es una libertad encarcelada,

que dura hasta el postrero paroxismo;

enfermedad que crece si es curada.

Éste es el niño Amor, éste es su abismo:

¡mirad cuál amistad tendrá con nada

el que en todo es contrario de sí mismo! 

¿Qué recurso literario utiliza principalmente?

¿Cuál otro aparece también?

Tanto la antítesis como la paradoja son los dos recursos literarios por excelencia del Barroco, dado que el Barroco se considera una época de contrastes y en la que además se denuncia mucho el absurdo de la existencia.

Socialmente, en España la situación también era especialmente paradójica, dado que España era una gran potencia mundial y mucha gente se enriqueció rápido gracias a la conquista de América pero la mayoría de la población vivía en la miseria.

PODEROSO CABALLERO ES DON DINERO
Madre, yo al oro me humillo,
él es mi amante y mi amado,
pues de puro enamorado
de continuo anda amarillo.
Que pues doblón o sencillo
hace todo cuanto quiero,
poderoso caballero
es don Dinero.

Nace en las Indias honrado,
donde el mundo le acompaña;
viene a morir en España,
y es en Génova enterrado.
Y pues quien le trae al lado
es hermoso, aunque sea fiero,
poderoso caballero
es don Dinero.

Es galán, y es como un oro:
tiene quebrado el color;
persona de gran valor,
tan cristiano como moro;
que pues da y quita el decoro
y quebranta cualquier fuero,
poderoso caballero
es don dinero.

Son sus padres principales,
y es de nobles descendiente,
porque en las venas de Oriente
todas las sangres son reales.
Y pues es quien hace iguales
al duque y al ganadero,
poderoso caballero
es don Dinero.

Por importar en los tratos
y dar tan buenos consejos
en las casas de los viejos
gatos le guardan de gatos;
y, pues él rompe recatos
y ablanda al juez más severo,
poderoso caballero
es don dinero.

Nunca vi damas ingratas
a su gusto y afición,
que a las caras de un doblón
hacen sus caras baratas;
y pues hace las bravatas
desde una bolsa de cuero,
poderoso caballero
es don dinero.

AMOR CONSTANTE MÁS ALLÁ DE LA MUERTE

Cerrar podrá mis ojos la postrera

sombra que me llevare el blanco día,

y podrá desatar esta alma mía

hora a su afán ansioso lisonjera;

mas no, de esotra parte, en la ribera,

dejará la memoria, en donde ardía:

nadar sabe mi llama la agua fría,

y perder el respeto a ley severa.

Alma a quien todo un dios prisión ha sido,

venas que humor a tanto fuego han dado,

médulas que han gloriosamente ardido:

su cuerpo dejará, no su cuidado;

serán ceniza, mas tendrá sentido;

polvo serán, mas polvo enamorado.

A una rosa

Ayer naciste, y morirás mañana.

Para tan breve ser, ¿quién te dio vida?

¿Para vivir tan poco estás lucida,

y para no ser nada estás lozana?

Si te engañó su hermosura vana,

bien presto la verás desvanecida,

porque en tu hermosura está escondida

la ocasión de morir muerte temprana.

Cuando te corte la robusta mano,

ley de la agricultura permitida,

grosero aliento acabará tu suerte.

No salgas, que te aguarda algún tirano;

dilata tu nacer para tu vida,

que anticipas tu ser para tu muerte.

MIRÉ LOS MUROS DE LA PATRIA MÍA

Miré los muros de la patria mía,

si un tiempo fuertes ya desmoronados,

de la carrera de la edad cansados,

por quien caduca ya su valentía.

Salíme al campo: vi que el sol bebía

los arroyos del hielo desatados,

y del monte quejosos los ganados,

que con sombras hurtó su luz al día.

Entré en mi casa: vi que amancillada

de anciana habitación era despojos;

mi báculo más corvo y menos fuerte;

Vencida de la edad sentí mi espada.

Y no hallé cosa en que poner los ojos

que no fuese recuerdo de la muerte.

Elige, como mínimo, uno de estos poemas y realiza el comentario literario. O, lo que es lo mismo, responde a estas cuestiones.

1-Esquema métrico. Tipo de rima (y poesía de la que es característica), nombre del poema estrófico y qué relación guarda con la época a la que pertenece.
2-Tema o idea principal del poema y relación, si la hay, con el autor y la época.
3-Estilo y recursos literarios empleados. ¿De qué movimiento es representante el autor? Ejemplifica algunos rasgos en el poema.
4-Realiza una conclusión en la que recopiles la información anterior.
5-Revisa y redacta el comentario completo evitando faltas de ortografía, repeticiones o redundancias, errores de expresión, vaguedades o absurdeces.

Luis de Góngora o la erudición culterana.

 

Luis de Góngora es el autor que mejor representa la voluntad barroca de retorcer y complicar el lenguaje de forma enrevesada, mediante continuos hipérbatos y referencias "culturalistas" a la mitología, que solo están al alcance de lectores ecogidos.

Su obra Soledades debe ser leída muy atentamente con el continuo esfuerzo de desentrañar el orden verdadero y reconstruir el sentido oculto. Es, pues, un perfecto ejemplo de culteranismo.

Era del año la estación florida
en que el mentido robador de Europa,
media luna las armas de su frente,
y el Sol todos los rayos de su pelo,
luciente honor del cielo,
en campos de zafiro pace estrellas,
cuando el que ministrar podía la copa
a Júpiter mejor que el garzón de Ida,
náufrago y desdeñado sobre ausente,
lagrimosas de amor dulces querellas
da al mar; que condolido,
fue a las ondas, fue al viento
el mísero gemido,
segundo de Arïón dulce instrumento.
Del siempre en la montaña opuesto pino
al enemigo Noto,
piadoso miembro roto,
breve tabla, delfín no fue pequeño
al inconsiderado peregrino
que a una Libia de ondas su camino
fïó, y su vida a un leño (…).

Comentario resuelto (o, en este caso, traducción a castellano)

Sin embargo, como vamos a ver a continuación, Luis de Góngora no escribe solo obras de una enorme complejidad culterana, sino que también utiliza diferentes métricas, como sonetos, romances o coplillas y, sin perder del todo su estilo erudito y plagado de referencias metaliterarias, también tiene poemas de corte más popular o burlesco.

Aunque, por supuesto, siempre hay excepciones: Lope de Vega es el principal autor barroco en reivindicar el uso del octosílabo, verso que había quedado limitado a la poesía popular. 

Francisco de Quevedo y, en este caso, Luis de Góngora también lo hacen, como en los ejemplos que veremos a continuación (eso sí, verás como, incluso en este tipo de poemas, claramente más sencillos, en varios versos acaba apareciendo su estilo culterano).

Que se nos va la pascua, mozas,
 que se nos va la pascua.

            Mozuelas las de mi barrio,
            loquillas y confïadas:
5          mirad no os engañe el tiempo,
            la edad y la confïanza;
            no os dejéis lisonjear
            de la juventud lozana,
            porque de caducas flores
10        teje el tiempo sus guirnaldas.
            Que se nos va la pascua, mozas,
            que se nos va la pascua.

            Vuelan los ligeros años
            y con presurosas alas
15        nos roban, como harpías,
            nuestras sabrosas vïandas:
            la flor de la maravilla
            esta verdad nos declara,
            porque le hurta la tarde
20        lo que le dio la mañana.
            Que se nos va la pascua, mozas,
            que se nos va la pascua.

            Mirad que cuando pensáis
            que hacen la señal de la alba
25        las campanas de la vida,
            es la queda, y os desarma
            de vuestro color y lustre,
            de vuestro donaire y gracia,
            y quedáis, todas, perdidas
30        por mayores de la marca.
            Que se nos va la pascua, mozas,
            que se nos va la pascua.

            Yo sé de una buena vieja
            que fue un tiempo rubia y zarca,
35        y que, al presente, le cuesta
            harto caro el ver su cara,
            porque su bruñida frente
            y sus mejillas se hallan,
            más que roquete de obispo,
40        encogidas y arrugadas.
            Que se nos va la pascua, mozas,
            que se nos va la pascua (...)

¿Cuál es el tema de este poema?
¿Se refiere a un público concreto? ¿Qué tópico literario utiliza?

Traten otros del gobierno
del mundo y sus monarquías,
mientras gobiernan mis días 
mantequillas y pan tierno;
y las mañanas de invierno
naranjada y aguardiente,
y ríase la gente. 

Coma en dorada vajilla 
el Príncipe mil cuidados,
como píldoras dorados;
que yo en mi pobre mesilla
quiero más una morcilla
que en el asador reviente, 
y ríase la gente. 

Cuando cubra las montañas
de blanca nieve el enero,
tenga yo lleno el brasero
de bellotas y castañas,
y quien las dulces patrañas
del Rey que rabió me cuente,
y ríase la gente. 

Busque muy en hora buena
el mercader nuevos soles,
yo conchas y caracoles
entre la menuda arena,
escuchando a Filomena 
sobre el chopo de la fuente,
y ríase la gente. 

Pase a medianoche el mar
y arda en amorosa llama
Leandro por ver su dama,
que yo más quiero pasar
del golfo de mi lagar 
la blanca o roja corriente,
y ríase la gente. 

Pues Amor es tan cruel
que de Píramo y su amada
hace tálamo una espada, 
do se juntan ella y él,
sea mi Tisbe un pastel
y la espada sea mi diente,
y ríase la gente. 

¿Cuál es el tema principal de este poema?
¿A qué tópico literario remite esta intención de alejarse de los problemas motivados por la ambición, la envidia..?

Si Quevedo se reía de la nariz de Góngora, Góngora se burla ahora de los pies zambos de Quevedo, que hacían que anduviera cojeando, y de sus gafas, los famosos “quevedos”:

Anacreonte español, no hay quien os tope,
Que no diga con mucha cortesía,
Que ya que vuestros pies son de elegía,
Que vuestras suavidades son de arrope.

¿No imitaréis al terenciano Lope,
Que al de Belerofonte cada día
Sobre zuecos de cómica poesía
Se calza espuelas, y le da un galope?

Con cuidado especial vuestros antojos
Dicen que quieren traducir al griego,
No habiéndolo mirado vuestros ojos.

Prestádselos un rato a mi ojo ciego,
Porque a luz saque ciertos versos flojos,
Y entenderéis cualquier gregüesco luego.

A don Francisco de Quevedo

Cierto poeta, en forma peregrina

cuanto devota, se metió a romero,

con quien pudiera bien todo barbero

lavar la más llagada disciplina.

Era su benditísima esclavina,

en cuanto suya, de un hermoso cuero,

su báculo timón del más zorrero

bajel, que desde el Faro de Cecina

a Brindis, sin hacer agua, navega.

Este sin landre claudicante Roque,

de una venera justamente vano,

que en oro engasta, santa insignia,

aloque, a San Trago camina, donde llega:

que tanto anda el cojo como el sano.

COMPARACIÓN ENTRE GARCILASO DE LA VEGA Y LUIS DE GÓNGORA

EN TANTO QUE DE ROSA Y AZUCENA

En tanto que de rosa y azucena

se muestra la color en vuestro gesto,

y que vuestro mirar ardiente, honesto,

enciende al corazón y lo refrena;

y en tanto que el cabello, que en la vena

del oro se escogió, con vuelo presto,

por el hermoso cuello blanco, enhiesto,

el viento mueve, esparce y desordena:

coged de vuestra alegre primavera

el dulce fruto, antes que el tiempo airado

cubra de nieve la hermosa cumbre;

marchitará la rosa el viento helado.

Todo lo mudará la edad ligera

por no hacer mudanza en su costumbre.

(Garcilaso de la Vega: 1533).

MIENTRAS POR COMPETIR CON TU CABELLO

Mientras por competir con tu cabello

oro bruñido al sol relumbra en vano,

mientras con menosprecio en medio el llano

mira tu blanca frente al lilio bello;

mientras a cada labio, por cogello,

siguen más ojos que al clavel temprano,

y mientras triunfa con desdén lozano

del luciente cristal tu gentil cuello,

Goza cuello, cabello, labio y frente,

antes que lo que fue en tu edad dorada

oro, lilio, clavel, cristal luciente,

no sólo en plata o vïola troncada

se vuelva, más tú y ello juntamente

en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada.

(Luis de Góngora: 1582)

1-Redacta el comentario completo de un poema, de los dos o establece una comparativa entre ambos siguiendo los pasos indicados en esta entrada de mi blog.