Soy profe de Lengua y Literatura y en este blog iré colgando actividades y textos que trabajemos en clase (o no).
"Hola, ¿qué tal? Soy el chico de las poesías".
Regreso al futuro es una trilogía de películas de los años 80 que tuvo un enorme éxito.
En la segunda parte, sus protagonistas viajaban desde 1985 a lo que imaginaban como un futuro muy distinto... que, curiosamente, era el día de hoy: es decir,el 21 de octubre de 2015.
Allí se encontraban patines voladores, periódicos que aparecían en sus manos con las noticias actualizadas, zapatillas que se ataban solas o ropa que se ajustaba a su medida automáticamente... Es decir, con mucha antelación, los guionistas imaginaron con total aciero el presente cotidiano que vivimos cada día, ¿no..?
Esta mañana he visto en una página de Facebook un post en forma de carta-abierta a Doc, protagonista de Regreso al Futuro II, junto a Marty Macfly. Después de corregirlo, os lo presento aquí:
Querido Doc,
¿qué tal todo? ¿Sigues con tus locos experimentos? Espero que sí y que, a ser posible, hayas cambiado de peinado.
Nosotros por fin hemos llegado al 21 de Octubre del 2015 y algunas cosas han cambiado bastante, algunas para mal: por ejemplo, Marty, tu fiel compañero de aventuras, tuvo que dejar la música por culpa de un cruel Parkinson. Lamentablemente, en este futuro que estamos viviendo ahora no hay aerodeslizadores, ni ropas inteligentes, ni noticias emitidas en el cielo... En realidad, con esta crisis que parece eterna, las guerras y la falta de solidaridad hay demasiados que no tienen nada o casi nada... En fin, lo mismo de siempre.
3D sí que tenemos, pero te ponen unas gafas tipo hipster con las que pareces idiota y te las cobran más caras que las palomitas. Que ya es decir. Las zapatillas no se abrochan solas, pero sabemos si somos supinadores, pronadores o soplagaitas. Hay mil canales, pero en todos ponen la misma basura... bueno, en Telecinco más. También han llegado las vídeo-llamadas, pero ya ni los jubilados usan el fax, salvo que tengas que darte de baja del móvil: es una de las mil pruebas que te harán pasar para dejarte escapar. Los coches no vuelan, los trucan y "tunean" y hacen un ruido insoportable. En lo de que no hubiera carreteras, no ibas desencaminado, y a este paso al final nos quedaremos también sin trenes, sanidad ni educación...
Me han pasado tantas cosas desde el 85 que, si me encontrara con él, creo que no reconocería a aquel adolescente de hace 30 años que pensaba que se iba a comer el mundo. Me ha pasado de todo: cosas buenas y malas, tuve amores y amigos para siempre que se terminaron enseguida y decisiones tomadas un segundo que fueron para toda la vida. También me llevé disgustos, sorpresas agradables y desagradables pero tengo que decirte algo: hoy no cogería el DeLorean para cambiar nada de lo vivido. Si acaso, lo usaría para viajar una sola vez en el tiempo y volver a ver a mi padre.
Ahora es vuestro turno de "regresar al futuro", pero vuestra máquina del tiempo van a ser papel y boli o, como mucho, vuestro ordenador.
OPCIÓN A) "REGRESO" AL FUTURO
Los viajes en el tiempo han sido una constante en la literatura y el cine, especialmente en el género de ciencia-ficción, que permitía imaginar futuros en los que todos los avances científicos imaginables se hacían realidad. Debemos recordar a gente como Julio Verne, Philip K. Dick, George Lucas... o Matt Groening, el padre de Los Simpson y Futurama.
Para este ejercicio os podéis escribir a vosotros mismos, a alguien que sea importante para vosotros o que lo vaya a ser (por ejemplo, la carta puede ser para vuestros futuros hijos). También podéis elegir algún lector anónimo que vaya a encontrar vuestro mensaje...
Lo importante es que habléis de cómo veis la vida hoy en día, qué os gustaría que cambie y qué os da miedo que desaparezca... Es decir, de vuestros sueños y esperanzas, de quién sois y de quién esperáis llegar a ser.
Intentad seguid esta estructura:
-SALUDO: presentaos, preguntad a vuestro interlocutor cómo le va o cómo le ha ido...
-Hablad sobre vuestras ESPERANZAS Y TEMORES DEL FUTURO: qué avances tecnológicos y sociales suponéis que se habrán producido, si el mundo habrá mejorado o empeorado...
-También, como sabéis, hay cosas que, afortunada o desgraciadamente, nunca cambian...
-Por último, haced una DESPEDIDA cómplice, emotiva, bonita...
Un ejemplo en forma de vídeo puede ser este auto-mensaje:
OPCIÓN B) "VOLVERÁS" AL PASADO
Vas
dando miedo
para ocultar
a ti mismo
y a los demás...
que estás
cagado de miedo...
Crees estar por fin
en posesión de la verdad...
Que eres el primero en dar
una patada a la Luna
Pim pim
No vas a escucharme:
Te toca no escuchar a nadie,
te toca aprender a odiarme
y a mí a coserte los rotos...
Carta a mis catorce,
carta a tus catorce:
El suelo se derrumba bajo tus pies...
(Nunca dejará de hacerlo)
Estaré contigo cuando estés
completamente solo.
Vas
cabalgando tu dragón
Con el chándal de "me importa un cojón",¿Cu
camino a un recado,
Ecos de lo prohibido
susurrando en tus oídos...
Respuestas sin contestar,
el animal buscando sitio.
Y ahí vas, careta de Joker,
pasando desapercibido...
Descifrando el acertijo
Tratando de entender
de qué va todo...
Carta a mis catorce,
carta a tus catorce:
El suelo se derrumba bajo tus pies...
(Nunca dejará de hacerlo)
Estaré contigo cuando estés
completamente solo.
En esta opción, os escribiréis a vosotros mismos, pero no un post-it para recordar hacer algo sino a "vuestro yo del pasado". Escribid al niño que fuisteis hace 5, 6, 7... o 10 años y:
-Saludadle -Hablad de lo que esperabais de la vida (para bien y para mal), lo que os ha sorprendido encontraros (afortunada y desgraciadamente...) -Por ejemplo, sorpresas agradables y desagradables (con vosotros, con el mundo, con la gente...)
Quizá este vídeo os pueda servir de inspiración:
Bueno, espero que esta actividad os resulte entretenida, os ayude a conoceros mejor y os quede una carta divertida, emocionante o interesante.
Por eso, el que quiera figurar en el blog de Creatividad Literaria del Instituto, que la mande a esta dirección de correo electrónico (victor.pena@ieschavesnogales.es) o deje su carta en los comentarios.
El haiku es un poema de origen japonés formado por 3 versos de 5, 7 y 5 sílabas. Según Elena Medel en su fantático ensayo-manual literario Todo lo que hay que saber sobre poesía:
"Cinco, siete y cinco: se trata de la combinación a la que obedece algo más que una estrofa, algo más que un poema. El haiku sintetiza no ya la poesía japonesa, sino una actitud que trasciende la creación y se instala en la vida. Tiene que ver no ya con una forma de concebir el arte, que busca la esencia desde la contemplación, sino con un modo de vida en el que prima lo espiritual. (...)
Tres versos —uno de cinco moras, otro de siete, otro de cinco— sin rima, hachô —haiku de metro roto— cuando varía su extensión, este poema se fija en un claro esquema temático.
Su escritura nace tras el aware: la intensísima emoción que la observación de la naturaleza despierta en el haijin, y que se mueve entre los extremos de la melancolía o el entusiasmo.
Los haikus quedan marcados por la despersonalización de quien los escribe, puesto que se despoja de cualquier opinión y actitud para asumir su papel como transmisor entre lo contemplado y el lector: no se trata de que el paisaje actúe como reflejo del sentimiento o de la condición humana, sino que tiene «vida poética» por sí mismo.
Diríamos que el primer verso describe una situación, el segundo una acción —leve, casi imperceptible— y el tercero una sensación, derivada de la combinación de los dos primeros. El haiku, en cierto modo, atrapa el mundo en un instante.
En origen, consiste en hacer una reflexión sobre la naturaleza que conduza a la paradoja de "un instante eterno":
es decir, cómo, partiendo de la observación de un hecho cotidiano se consigue un poema breve, sencillo y que, supuestamente, sirva para que los lectores de sitios y épocas muy diferentes sientan algo parecido a lo que pensó el autor...
Pero quizás se entenderá mejor con ejemplos:
Como puedes ver, escritores de habla hispana, como el argentino Jorge Luis Borges, también han practicado los haikus.
De hecho, recientemente se ha convertido en un poema muy habitual en libros de poesía moderna, como esta joya de Susana Benet.
A CADA VUELTA...
A cada vuelta
del tiovivo, mi padre
diciendo adiós.
(Susana Benet)
A continuación, una serie de haikus del autor de Andrés Neuman, de origen argentino y radicado en Granada. En este enlace. Media gaviota dormida sobre el agua. La luz la empuja.
Muy bien. Una vez explicado (y espero que entendido) el concepto de haiku, es TU TURNO.
Comienza a escribir y demuestra que eres un auténtico poeta japonés... o, al menos, una persona ingeniosa.
HAZ BASTANTES (cuanto más hagas, mejor y más fácil te saldrán). Luego elige los mejores para entregar y pégalos en la entrada de este blog, mandámelos por mail o entrégalos a limpio.
De nuevo para que no te quejes con el argumento (lógico) de que tu profe te manda cosas que ni él sabría hacer, te adjunto algunos escritos por mí (aunque muchos de ellos tienen rima asonante). Tú también puedes hacer alguna variante pero recuerda:
3 VERSOS
5-
7-
5-
La vida es sueño, casi todos los lunes, sobre el infierno.
En el silencio,
la misma historia.
Pero con eco.
Otoño amargo:
entre tus hojas secas
muere el verano.
En el lavabo,
le recorto el flequillo
a mi pasado.
El humorista:
estos son mis principios
y mi tarifa.
La última ola
ya ha pasado dos veces
esta semana.
Si no te fijas,
un rayo de esperanza
es calderilla.
Aquí están los mejores haikus de mis alumnos del IES Chaves Nogales recopilados en el blog de Creatividad Literaria CON OJOS PROPIOS Isidoro Caraballo (2ºA) Cualquier examen es igual que la guerra:
bastante cruel. Fernando Oliva (2ºG) Te vi ayer pero tiré de la cisterna
y te perdí. Alba Naranjo (2ºG) Aprovéchate hoy, el tiempo es oro,
la vida son tres días. ALBA CARRASCO (2ºG) El lunes es el infierno compartido de este paraíso. Aquí aburrida espero decidida la hora de la salida. Lo bonito es que me engañes con tanta
facilidad.
Álvaro Salgado Vega (2ºA)
Muerte soñada, "Vivaz silencio, Azul príncipe, guerra de luz y luna, torturado veloz, princesa prometida, vida temida." pájaro roto." pluma gastada. Fuego mojado, Letras de tinta, belleza abandonada, pensamientos de niño, agua quemada. libros con vida.
Manuel Boza Ortiz (2ºA)
Suspender todo;
aprobarlo todo...
solo son números.
Un antiguo y querido alumno mío en el IES Chaves Nogales de Sevilla hizo un artículo resumiendo lo que había aprendido sobre los haikus y eligió los preferidos de entre sus compañeros. Puedes leerlo en este enlace.
También realizamos esta actividad en el IES Gerena, gracias a los alumnos de Cultura Emprendedora, a quienes aprovecho para mandar un saludo.
Isabel Núñez
Ya no existen
fracasos, solo
nuevas oportunidades
Francisco Nieto Delgado
Con alegría
se emprenden mejor
las esperanzas
MªÁngeles Merino Montes
Emprendedora,
vuela alto consiguiendo
tus objetivos.
PARA ESTIMULAR TU CREATIVIDAD TE VAMOS A FACILITAR ALGUNOS VERSOS. PUEDES UTILIZARLOS, MODIFICARLOS, CAMBIARLOS, CONTRADECIRLOS... O, SENCILLAMENTE, IGNORARLOS.
EN DEFINITIVA, SE TRATA DE QUE, SI QUIERES, LOS HAGAS TUYOS Y, SI NO, LO IMPORTANTE, CON ELLOS O SIN ELLOS QUE HAGAS TUS PROPIOS HAIKUS:
1-PRIMER O TERCER VERSO (5 SÍLABAS) En Almería Del Almanzora La mar serena El mar en calma La juventud Sol, sal y arena Playa perdida Con mis amigos Quijote y Sancho La madrugada Amaneceres Atardeceres El sol es cómplice Llega el buen tiempo Nuestra literatura Pasa la vida
2-SEGUNDO VERSO (7 SÍLABAS) Cuevas del Almanzora En el Día del Libro Leyéndome el Quijote "El manco de Lepanto" El brazo de Cervantes Shakespeare enamorado El verano termina Recuerdos de verano En nuestro instituto
Después de habernos familiarizado con los mitos, las leyendas y los microrrelatos de terror, vamos a realizar la actividad de Creatividad Literaria Cuéntame un cuento.
Aquí tenemos el punto de partida:
Como hemos estudiado, el ser humano siempre ha tenido la capacidad y la necesidad de comunicarse.
Los cuentos nacieron para cubrir esta necesidad, inventando historias que entretuvieran y de las que, además, en algunos casos, se pudiera aprender valores, formas de actuar... Uno de los ejemplos más clásicos es el de Sherezade que, literalmente, salvó su vida gracias a su habilidad para contar historias:
Entre los cuentos que Sherezade narra al sultán están estos ejemplos:
A la hora de inventar tus propios cuentos, puedes partir de un esquema clásico e introducir variantes, como en este ejemplo:
O, por el contrario, puede que prefieras evitar los tópicos (también llamados "lugares comunes": es decir, los personajes, argumentos y comportamientos clásicos que el lector espera encontrar en la historia):
Me he inventado un cuento pero no sé de qué va:
lo que tengo claro es que no habrá princesas,
ni santos griales ni dragón que degollar,
y. si hay piratas, será con dos piernas.
Nadie dirá "nunca jamás" a nadie,
ni el protagonista se refugiará en un mundo aparte.
No habrá tesoros con que obsesionarse
ni sirenas tontas que renieguen de su propia imagen.
Ni buenos ni malos, no se harán filtros de amor
ni con un beso habrá resucitados.
Ni siquiera un reino por el que haya que morir,
ni personajes infravalorados.
Y aquí nadie será azul,
ni los fantasmas cumplirán condena.
No hay héroe con una cruz
ni sortilegios contra la salud
Quizá este cuento no le guste a nadie,
es el riesgo que hay al escribir
quizá lo encuentren muy poco excitante
quizá no nos basta con existir.
Me he inventado un cuento...
pero no sé de qué va: lo que tengo claro
es que no habrá ni un genio,
ni feos ni guapos, ni flautistas que engañar
para vivir no hay que ir muy lejos
los personajes no tendrán poderes,
ni perderán el culo por casarse con el más valiente
Cuando
Valentín Gómez acabó de repasar mentalmente la insólita cadena de
acontecimientos que condujeran en tan sólo cuarenta y ocho horas de
manera vertiginosa hasta su propia muerte, en aquel trance en que la
muerte se presentaba, sin lugar a dudas, como un hecho inminente pero
casi apetecible y en que lo único que acertaba a decir de todo aquello
era que había sido una completa estupidez, ya que nadie le hubiera
obligado a él, auxiliar administrativo cuarentón ilicitano, a andar
mintiendo pues, si bien la mentira en sí no tuvo la menor importancia,
se convirtió en el desencadenante de toda una aventura innecesaria y
tortuosa y con ella los hechos se precipitaron y se sucedieron después
el intento de soborno, la llamada de teléfono, la conversación
misteriosa, las amenazas, la cita apresurada, el sobre vomitando
documentos apretado bajo el sobaco, los sudores, el viaje en coche, la
noche afuera tenebrosa, el ruido de los pasos, la entrevista, la
confusión repentina de gritos y destellos y, en todo momento, el perfume
pegajoso de la chica que, después de todo, había resultado ser
demasiado insulsa y estar demasiado maquillada como para que mereciese
la pena el riesgo de lanzarse en plancha y recibir el disparo de aquel
esbirro calvo y tartamudo que se quedó obnubilado contemplando cómo el
humo se deslizaba a cámara lenta desde el cañón de su pistola al tiempo
que Valentín se desplomaba, entonces y sólo entonces, mientras comenzaba
a sentir frío en el cuerpo y no precisamente por causa del húmedo suelo
de la fábrica de sanitarios que empapaba por momentos su americana,
recostado contra una cisterna de water fue que se dio por fin cuenta de
que había vuelto a hacer, y esta vez de forma definitiva e irremediable,
el imbécil y por ello, resignado, meditando sobre aquello de que el
hombre es el único animal que tropieza dos veces con la misma piedra,
recapacitó y le dijo entre estertores a la muchacha, que lo abrazaba
ahora espantada y sollozante, «apártate, gilipollas,
que me cortas la respiración» y en estas circunstancias, sintiéndose por
primera vez en su vida un hombre libre, Valentín Gómez disfrutó de una
bocanada más de aire y exhaló sin demora el último de sus alientos.
Juan Ramón Santos.
Narración desordenada mediante flashbacks(un recurso que se ha convertido muy habitual en el cine, las series o, como verás a continuación, en los videoclips, pero que nació en la literatura y ha producido novelas o relatos buenísimos):
Por último, como bien sabes, hay historias que ganan contadas en primera persona. Por ejemplo, esta divertida película protagonizada por un chico de, más o menos, tu edad: Eres mi héroe.
Otras narraciones, en cambio, parecen resolver cuentas pendientes entre dos personas y son una larga carta a un interlocutor al que hay que explicarle algo (segunda persona). Es el caso de la mayoría de las novelas picarescas, como las que practicaremos en este Proyecto: Un nuevo Tratado del Lazarillo. Sin embargo, la mayoría de las narraciones prefiere usar la tercera persona, aparentemente más neutra pero que no tiene por qué ser más objetiva (por ejemplo, la tercera persona la puede utilizar un narrador testigo o un narrador omnisciente...).
A veces se puede mostrar un dominio de todos los posibles narradores, como en este relato de Juan Rulfo. Sin embargo, como hemos visto al estudiar las distintas variedades y el registro lingüístico, no todos hablamos igual y estamos limitados por nuestro entorno, nuestra cultura y nuestra información de la situación. Por eso, cuando se empleen varios narradores, conviene también cambiar de puntos de visto.
Por ejemplo, vamos a practicar con esta escena de la película de PixarDel revés: ¿crees que cada uno de los personajes que intervienen la contarán de la misma manera o de formas muy distintas? Hagamos la prueba.
En resumen, haz tu propio cuento clásico, tópico, original, fantástico...
Para hacerlo, puedes inspirarte en cómics, novelas, series, películas o cuentos ya existentes... Hazles un homenaje o, si prefieres, dedícales una parodia: en definitiva, haz lo que quieras.
Recuerda que son válidos mitos, leyendas, fábulas, cuentos actuales y finales felices, trágicos o, incluso, abiertos, es decir, en los que no se sepa qué pasa al final...
Sobre todo, no olvides que tú eres el único que manda y tu imaginación es la única que puede marcarte los límites.
Este es uno de los comienzos más famosas de la literatura: pertenece al relato "La metamorfosis", de Franz Kafa
Cuando Gregorio Samsa se despertó una mañana después de un sueño intranquilo, se encontró sobre su cama convertido en un monstruoso insecto. Estaba tumbado sobre su espalda dura, y en forma de caparazón y, al levantar un poco la cabeza veía un vientre abombado, parduzco, dividido por partes duras en forma de arco, sobre cuya protuberancia apenas podía mantenerse el cobertor, a punto ya de resbalar al suelo. Sus muchas patas, ridículamente pequeñas en comparación con el resto de su tamaño, le vibraban desamparadas ante los ojos.
Últimamente están muy de moda las distopías, es decir, la invención de un futuro (más o menos próximo) en el que se han producido uno o varios cambios importantes que han afectado radicalmente a la vida de los protagonistas.
Un autor que siempre ha destacado en partir de un hecho increíble que se produce de repente en un presente cotidiano es el Premio Nobel de Literatura José Saramago.
Por ejemplo, Ensayo sobre la ceguera se basa en la premisa de que, de repente, un día, alguien se queda ciego de repente y poco después...
La balsa de piedra, otra conocida novela suya, parte de una premisa curiosa: un extraño proceso geológico parte Europa por los pirineos, con lo que la península ibérica (es decir, España y Portugal) queda desplazada físicamente de Europa. ¿Cómo reaccionarías si pasara algo así? ¿Cómo crees que reaccionaría tu gobierno? ¿Y el de Portugal?
En El hombre duplicado, de nuevo el autor portugués parte de una inquietante idea que a todos se nos puede pasar por la cabeza: ¿qué pensarías si un día te encontraras a alguien que es EXACTAMENTE IGUAL QUE TÚ?
No creas que siempre debes partir de un hecho inimaginable, extrañísimo o inconcedible... Por supuesto, entran dentro de esta categoría casi todas las historias de terror, especialmente protagonizadas por seres extraños, como los zombies, vampiros o fantasmas... Ahora, por ejemplo, podría ser un buen comienzo (aunque algo tópico) especular sobre cómo se propagaría la pandemia de una enfermedad incomprensible... (Por si te sirve, te dejo aquí los primeros capítulos de Ensayo sobre la ceguera).
Más o menos sobre esto trata Utopia, un cómic y posterior serie de televisión...
Pero a veces el punto de partida puede ser más común (aunque acabe produciendo reacciones igualmente importantes). Verbigracia, la película Yesterday se imagina a un cantante en un mundo donde es el único que conoce las canciones de los Beatles...
Por ejemplo, El bigote de Emmanuel Carrère es una novela en la que un hombre se afeita su bigote, llega a casa y descubre que nadie de su familia se da cuenta... Se enfada con ellos por no prestarle atención pero le contestan que nunca ha tenido ese look:
"Un gesto en principio sin mucha trascendencia –afeitarse el bigote– se convierte en el punto de partida de una pesadilla kafkiana para el protagonista de esta novela. ¿Es víctima de un juego, de una broma de su entorno más próximo? ¿Se ha vuelto loco y realmente nunca llevó bigote? ¿El mundo se ha confabulado contra él para ponerlo a prueba? ¿Afeitarse el bigote puede lanzarlo a uno al abismo?"
A veces podemos partir de la pregunta en pasado: ¿QUÉ HUBIERA PASADO SI..?
Por ejemplo, ¿qué hubiera pasado si los nazis hubieran ganado la II Guerra Mundial?
Pues bien, es tu turno de
INVENTAR UN RELATO BASADO EN CUALQUIERA DE ESTAS PREGUNTA:
El lunes amaneció tibio y sin lluvia. Don Aurelio Escovar, dentista sin título y buen madrugador, abrió su gabinete a las seis. Sacó de la vidriera una dentadura postiza montada aún en el molde de yeso y puso sobre la mesa un puñado de instrumentos que ordenó de mayor a menor, como en una exposición. Llevaba una camisa a rayas, sin cuello, cerrada arriba con un botón dorado, y los pantalones sostenidos con cargadores elásticos. Era rígido, enjuto, con una mirada que raras veces correspondía a la situación, como la mirada de los sordos.
Cuando tuvo las cosas dispuestas sobre la mesa rodó la fresa hacia el sillón de resortes y se sentó a pulir la dentadura postiza. Parecía no pensar en lo que hacía, pero trabajaba con obstinación, pedaleando en la fresa incluso cuando no se servía de ella.
Después de las ocho hizo una pausa para mirar el cielo por la ventana y vio dos gallinazos pensativos que se secaban al sol en el caballete de la casa vecina. Siguió trabajando con la idea de que antes del almuerzo volvería a llover. La voz destemplada de su hijo de once años lo sacó de su abstracción.
-Papá.
-Qué.
-Dice el alcalde que si le sacas una muela.
-Dile que no estoy aquí.
Estaba puliendo un diente de oro. Lo retiró a la distancia del brazo y lo examinó con los ojos a medio cerrar. En la salita de espera volvió a gritar su hijo.
-Dice que sí estás porque te está oyendo.
El dentista siguió examinando el diente. Sólo cuando lo puso en la mesa con los trabajos terminados, dijo:
-Mejor.
Volvió a operar la fresa. De una cajita de cartón donde guardaba las cosas por hacer, sacó un puente de varias piezas y empezó a pulir el oro.
-Papá.
-Qué.
Aún no había cambiado de expresión.
-Dice que si no le sacas la muela te pega un tiro.
Sin apresurarse, con un movimiento extremadamente tranquilo, dejó de pedalear en la fresa, la retiró del sillón y abrió por completo la gaveta inferior de la mesa. Allí estaba el revólver.
-Bueno -dijo-. Dile que venga a pegármelo.
1-Haz un resumen del texto CON TUS PALABRAS (recuerda, en 3ª persona, de forma breve -sin detalles ni datos innecesarios- pero completo y SIN OPINIÓN PERSONAL) 2-Haz una breve reseña o crítica literaria dando tu opinión sobre el texto 3-Hay un diálogo transcrito en ESTILO DIRECTO (es decir, que da voz a cada uno de los personajes).
Pásalo a ESTILO INDIRECTO, es decir,
Acuérdate de seguir este esquema, que también deberás copiar en tu cuaderno y nos servirá para repasar las formas verbales:
4-Ahora es tu turno de demostrar tu creatividad literaria. Opciones: A) Continúa el relato del Premio Nobel colombiano García Márquez (inventándotelo tú, por supuesto, no buscando el verdadero final por internet que, además, está en este enlace). B) Cuenta el relato en primera persona desde el punto de vista de uno de los personajes. C) Escribe un relato similar en el que se juegue con la tensión sin que llegue a pasar nada... o sí.
Esta escena pertenece a una famosa comedia de los años 90 llamada Cuatro bodas y un funeral. En ella, uno de los personajes recita el poema "Funeral blues" de W.H. Auden
FUNERAL BLUES ("Paren todo los relojes")
Paren todos los relojes, descuelguen el teléfono,
Eviten que el perro ladre dándole un hueso sabroso,
Silencien los pianos y con un sordo timbal,
saquen el ataúd, permitan a los dolientes venir.
Que los aviones con sus gemidos nos sobrevuelen
garabateando en el cielo el mensaje Él se ha muerto,
Pongan un crespón alrededor de los cuellos blancos de las palomas
Permitan a los policías de tráfico usar guantes negros de algodón.
Él era mi norte, mi sur, mi este y mi oeste,
mi semana de trabajo y mi descanso dominical,
mi mediodía, mi medianoche, mi palabra, mi canción;
Creí que el amor sería eterno, pero me equivoqué.
Ya no deseo las estrellas: apáguenlas todas;
Empaqueten la luna y desmantelen el sol;
Vacíen el mar y barran los bosques.
Pues nada ahora podrá ser como antes.
W. H. Auden
La elegíaes una composición lírica (es decir, un tipo de poema) en que el autor se lamenta por algún motivo de dolor o nostalgia, normalmente por la muerte de un ser querido.
También se puede hacer una elegía a una época que se considera acabada (como ya hemos explicado, Manrique simboliza la pérdida de su padre en la pérdida de los valores feudales que nota que se están desmoronando con el cambio de mentalidad).
Este curso, tanto en 3º de ESO como en 1º de Bachillerato, hemos estudiado una de las obras elegíacas más célebres de nuestra literatura, las Coplas a la muerte de su padre, de Jorge Manrique (que puedes leer completas en este enlace).
I Recuerde el alma dormida, avive el seso y despierte contemplando cómo se pasa la vida, cómo se viene la muerte tan callando; cuán presto se va el placer; cómo después de acordado da dolor; cómo a nuestro parecer cualquiera tiempo pasado fue mejor. (...)
XXV
Aquél de buenos abrigo,
amado por virtuoso
de la gente,
el Maestre don Rodrigo
Manrique, tanto famoso
y tan valiente,
sus grandes hechos y claros
no cumple que los alabe,
pues los vieron,
ni los quiero hacer caros,
pues que el mundo todo sabe
cuáles fueron.
XXVI ¡Qué amigo de sus amigos!, ¡qué señor para criados y parientes!, ¡qué enemigo de enemigos!, ¡qué maestre de esforzados y valientes!, ¡qué seso para discretos!, ¡qué gracia para donosos!, ¡qué razón!, ¡cuán benigno a los sujetos!, y a los bravos y dañosos, ¡qué león!
Ya que es toda una obra dedicada al mismo tema, es normal que se produzcan disgresiones.
Las DISGRESIONES son desviaciones del tema principal (y es un concepto que debes dominar pues será frecuente tanto en novelas como, por ejemplo, Don Quijote de la Mancha como en los artículos de opinión).
En el caso de las Coplas a la muerte de su padre, ya hemos explicado que hay varios temas principales (la elegía al padre muerto, el "ubi sunt?" sobre una época añorada...).
Además, entre las principales disgresiones destacan reflexiones generales sobre la muerte o el desarrollo de la concepción de las tres vidas de Jorge Manrique, es decir, la vida terrenal, la vida de la fama y la vida eterna conseguida tras la muerte.
Partiendo de esa misma idea y usando la misma métrica (es decir, la copla de pie quebrado o copla manriqueña), Luis García Montero escribió en ... Coplas a la muerte de su colega:
11
Camarada de su gente,
¡qué pantera en el coraje
por nosotros!
¡Qué canalla adolescente!
¡Qué enemigo tan salvaje
con los otros!
Y para el valor, ¡qué fiero!
¡Qué destreza de alimañas!
¡Qué razón!
Para el amor marinero,
gobernando en sus pestañas
la pasión.
12
No dejó ningún tesoro,
dos jeringas en el suelo
sin sentido,
su navaja en deterioro,
su gabán de terciopelo
descosido.
Pero estuvo en la ciudad
y acaudilló los suburbios
con la suerte,
y habló de la libertad
hasta ver los ojos turbios
de la muerte.
13
Y porque fue capitán
de camadas y patrullas
sin juicio,
porque ya no nacerán
dos manos como las suyas
para el vicio,
porque jamás nos vendió
y mordimos el anzuelo
de su historia,
aunque la vida perdió
dejónos harto consuelo
su memoria.
Este tipo de composición poética ha sido muy frecuente en la literatura. Por ejemplo, son especialmente conocidos poemas como "Elegía a Ramón Sijé" de Miguel Hernández...
ELEGÍA A RAMÓN SIJÉ
(En Orihuela, su pueblo y el mío, se
me ha muerto como del rayo Ramón Sijé,
con quien tanto quería.)
Yo quiero ser llorando el hortelano
de la tierra que ocupas y estercolas,
compañero del alma, tan temprano.
Alimentando lluvias, caracolas
y órganos mi dolor sin instrumento.
a las desalentadas amapolas
daré tu corazón por alimento.
Tanto dolor se agrupa en mi costado,
que por doler me duele hasta el aliento.
Un manotazo duro, un golpe helado,
un hachazo invisible y homicida,
un empujón brutal te ha derribado.
No hay extensión más grande que mi herida,
lloro mi desventura y sus conjuntos
y siento más tu muerte que mi vida.
Ando sobre rastrojos de difuntos,
y sin calor de nadie y sin consuelo
voy de mi corazón a mis asuntos.
Temprano levantó la muerte el vuelo,
temprano madrugó la madrugada,
temprano estás rodando por el suelo.
No perdono a la muerte enamorada,
no perdono a la vida desatenta,
no perdono a la tierra ni a la nada.
En mis manos levanto una tormenta
de piedras, rayos y hachas estridentes
sedienta de catástrofes y hambrienta.
Quiero escarbar la tierra con los dientes,
quiero apartar la tierra parte a parte
a dentelladas secas y calientes.
Quiero minar la tierra hasta encontrarte
y besarte la noble calavera
y desamordazarte y regresarte.
Volverás a mi huerto y a mi higuera:
por los altos andamios de las flores
pajareará tu alma colmenera
de angelicales ceras y labores.
Volverás al arrullo de las rejas
de los enamorados labradores.
Alegrarás la sombra de mis cejas,
y tu sangre se irán a cada lado
disputando tu novia y las abejas.
Tu corazón, ya terciopelo ajado,
llama a un campo de almendras espumosas
mi avariciosa voz de enamorado.
A las aladas almas de las rosas
del almendro de nata te requiero,
que tenemos que hablar de muchas cosas,
compañero del alma, compañero.
Curiosamente, a la muerte de Miguel Hernández es su gran amigo Vicente Aleixandre quien escribe, a su vez, esta elegía:
«Elegía en la muerte de Miguel Hernández»
I
No lo sé. Fue sin música.
Tus grandes ojos azules
abiertos se quedaron bajo el vacío ignorante,
cielo de losa oscura,
masa total que lenta desciende y te aboveda,
cuerpo tú solo, inmenso,
único hoy en la Tierra,
que contigo apretado por los soles escapa.
Tumba estelar que los espacios ruedas
con sólo él, con su cuerpo acabado.
Tierra caliente que con sus solos huesos
vuelas así, desdeñando a los hombres.
¡Huye! ¡Escapa! No hay nadie;
sólo hoy su inmensa pesantez de sentido,
Tierra, a tu giro por los astros amantes.
Solo esa Luna que en la noche aún insiste
contemplará la montaña de vida.
Loca, amorosa, en tu seno le llevas,
Tierra, oh Piedad, que sin mantos le ofreces.
Oh soledad de los cielos. Las luces
sólo su cuerpo funeral hoy alumbran.
II
No, ni una sola mirada de un hombre
ponga su vidrio sobre el mármol celeste.
No le toquéis. No podríais. El supo,
sólo él supo. Hombre tú, solo tú, padre todo
de dolor. Carne sólo para amor. Vida solo
por amor. Sí. Que los ríos
apresuren su curso: que el agua
se haga sangre: que la orilla
su verdor acumule: que el empuje
hacia el mar sea hacia ti, cuerpo augusto,
cuerpo noble de luz que te diste crujiendo
con amor, como tierra, como roca, cual grito
de fusión, como rayo repentino que a un pecho
total único del vivir acertase.
Nadie, nadie. Ni un hombre. Esas manos
apretaron día a día su garganta estelar. Sofocaron
ese caño de luz que a los hombres bañaba.
Esa gloria rompiente, generosa que un día
revelara a los hombres su destino; que habló
como flor, como mar, como pluma, cual astro.
Sí, esconded, esconded la cabeza. Ahora hundidla
entre tierra, una tumba para el negro pensamiento
cavaos,
y morded entre tierra las manos, las uñas, los dedos
con que todos ahogasteis su fragante vivir.
III
Nadie gemirá nunca bastante.
Tu hermoso corazón nacido para amar
murió, fue muerto, muerto, acabado,
cruelmente acuchillado de odio..
¡Ah! ¿Quién dijo que el hombre ama?
¿Quién hizo esperar un día amor sobre la tierra?
¿Quién dijo que las almas esperan el amor y a su sombra florecen?
¿ Que su melodioso canto existe para los oídos de los hombres?
Tierra ligera, ¡vuela!
Vuela tú sola y huye.
Huye así de los hombres, despeñados, perdidos,
ciegos restos del odio, catarata de cuerpos
crueles que tú, bella, desdeñando hoy arrojas.
Huye. hermosa, lograda,
por el celeste espacio con tu tesoro a solas.
Su pesantez, al seno de tu vivir sidéreo
da sentido, y sus bellos miembros lúcidos para siempre
inmortales sostienes para la luz sin hombres.
*Vicente Aleixandre escribió esta elegía el 28 de marzo de 1942, en la enfermería de la prisión alicantina, en la que acababa de morir Miguel Hernández, eran las 5.32. Se dice que no pudieron cerrarle los ojos…
Otro magnífico ejemplo es Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías de Federico García Lorca. Aquí ofrecemos el fragmento conocido como "La sangre derramada":
LA SANGRE DERRAMADA
¡Que no quiero verla!
Dile a la luna que venga,
que no quiero ver la sangre
de Ignacio sobre la arena.
¡Que no quiero verla!
La luna de par en par.
Caballo de nubes quietas,
y la plaza gris del sueño
con sauces en las barreras.
¡Que no quiero verla!
Que mi recuerdo se quema.
¡Avisad a los jazmines
con su blancura pequeña!
¡Que no quiero verla!
La vaca del viejo mundo
pasaba su triste lengua
sobre un hocico de sangres
derramadas en la arena,
y los toros de Guisando,
casi muerte y casi piedra,
mugieron como dos siglos
hartos de pisar la tierra.
No.
¡Que no quiero verla!
Por las gradas sube Ignacio
con toda su muerte a cuestas.
Buscaba el amanecer,
y el amanecer no era.
Busca su perfil seguro,
y el sueño lo desorienta.
Buscaba su hermoso cuerpo
y encontró su sangre abierta.
¡No me digáis que la vea!
No quiero sentir el chorro
cada vez con menos fuerza;
ese chorro que ilumina
los tendidos y se vuelca
sobre la pana y el cuero
de muchedumbre sedienta.
¡Quién me grita que me asome!
¡No me digáis que la vea!
No se cerraron sus ojos
cuando vio los cuernos cerca,
pero las madres terribles
levantaron la cabeza.
Y a través de las ganaderías,
hubo un aire de voces secretas
que gritaban a toros celestes
mayorales de pálida niebla.
No hubo príncipe en Sevilla
que comparársele pueda,
ni espada como su espada
ni corazón tan de veras.
Como un río de leones
su maravillosa fuerza,
y como un torso de mármol
su dibujada prudencia.
Aire de Roma andaluza
le doraba la cabeza
donde su risa era un nardo
de sal y de inteligencia.
¡Qué gran torero en la plaza!
¡Qué buen serrano en la sierra!
¡Qué blando con las espigas!
¡Qué duro con las espuelas!
¡Qué tierno con el rocío!
¡Qué deslumbrante en la feria!
¡Qué tremendo con las últimas
banderillas de tiniebla!
Pero ya duerme sin fin.
Ya los musgos y la hierba
abren con dedos seguros
la flor de su calavera.
Y su sangre ya viene cantando:
cantando por marismas y praderas,
resbalando por cuernos ateridos,
vacilando sin alma por la niebla,
tropezando con miles de pezuñas
como una larga, oscura, triste lengua,
para formar un charco de agonía
junto al Guadalquivir de las estrellas.
¡Oh blanco muro de España!
¡Oh negro toro de pena!
¡Oh sangre dura de Ignacio!
¡Oh ruiseñor de sus venas!
No.
¡Que no quiero verla!
Que no hay cáliz que la contenga,
que no hay golondrinas que se la beban,
no hay escarcha de luz que la enfríe,
no hay canto ni diluvio de azucenas,
no hay cristal que la cubra de plata.
No.
¡¡Yo no quiero verla!!
Paradójicamente, Lorca también recibió alguna elegía famosa, como esta que le dedicó Antonio Machado
I
EL CRIMEN
Se le vio, caminando entre fusiles
por una calle larga,
salir al campo frío,
aún con estrellas, de la madrugada.
Mataron a Federico
cuando la luz asomaba.
El pelotón de verdugos
no osó mirarle a la cara.
Todos cerraron los ojos;
rezaron: ¡ni Dios te salva!
Muerto cayó Federico
—sangre en la frente y plomo en las entrañas—.
... Que fue en Granada el crimen
sabed —¡pobre Granada!—, ¡en su Granada!...
II
EL POETA Y LA MUERTE
Se le vio caminar solo con Ella,
sin miedo a su guadaña.
—Ya el sol en torre y torre; los martillos
en yunque, yunque y yunque de las fraguas—.
Hablaba Federico,
requebrando a la Muerte. Ella escuchaba.
«Porque ayer en mi verso, compañera,
sonaba el eco de tus secas palmas,
y diste el hielo a mi cantar, y el filo
a mi tragedia de tu hoz de plata,
te cantaré la carne que no tienes,
los ojos que te faltan,
tus cabellos que el viento sacudía,
los rojos labios donde te besaban...
Hoy como ayer, gitana, muerte mía,
qué bien contigo a solas,
por estos aires de Granada, ¡mi Granada!»
III
Se les vio caminar...
Labrad, amigos,
de piedra y sueño, en el Alhambra,
un túmulo al poeta,
sobre una fuente donde llore el agua,
y eternamente diga:
el crimen fue en Granada, ¡en su Granada!
También ha sido muy frecuente la adaptación de este género lírico a letras de canciones, como en "Con abuelo", un homenaje de Andrés Calamaro a Miguel "Abuelo", líder del grupo Los Abuelos de la Nada:
A un nivel más festivo, encontramos este homenaje de Rosario Flores a su padre, Antonio González, "El Pescadilla":
y optando por la opción cómica, esta elegía del grupo No me pises que llevo Chanclas:
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