LA NARRACIÓN

 

ESQUEMA BACHILLERATO:

 

ESE ESQUEMA REDUCIDO PARA ESO:

Como ya hemos estudiado, el ser humano, desde sus orígenes, ha tenido la necesidad y la capacidad de comunicarse.

Desde que nos levantamos hasta que nos acostamos, estamos constantemente comunicándonos (no solo a través de redes sociales sino) de diferentes maneras que nos permiten interactuar con los demás (en el insti, con la familia, por la calle, al interpretar signos o señales...)

Una forma de comunicarnos es mediante la NARRACIÓN.

Narrar es contar una historia, que puede ser tanto real como inventada. Por lo tanto, son narraciones:

-Las anécdotas, las excusas, los chistes... (narraciones orales cotidianas, tanto ficticias como reales.)

-Las noticias y reportajes (narraciones periodísticas)

-Los cuentos y novelas e, incluso, algunos poemas... siempre que, en lugar de centrarse en los sentimientos, cuenten una historia. (Narraciones literarias. En el caso de los poemas se llaman "poemas narrativos".)

TIPOS DE NARRADOR

LA FOCALIZACIÓN

SLIDESHARE sobre la focalización literaria.

Como ejemplo de cómo influye la focalización, podemos mencionar algunos ejemplos como la novela Limónov, escrita por un narrador testigo (dado su grado de conocimiento, sería focalización externa) pero que no puede evitar cierta focalización interna: es decir, opina sobre el personaje.

También, en la reciente película Enola Holmes se produce un caso claro de cambio en la focalización: estamos acostumbrados a que se nos narren las aventuras de Sherlock Holmes desde el punto de vista de su compañero Watson. En este caso, la focalización interna cambia y el relato está filtrado por el narrador protagonista, en este caso, Enola Holmes, que cuenta la historia desde su punto de vista.

En cuanto a la focalización resulta muy interesante su tratamiento en la novela (y película) El niño con el pijama de rayas o en la novela y película Jojo Rabbit.

También, en algunas novelas, pelícuasl o series de misterio se juega bastante con el cambio de focalización y, aunque se parta de un narrador omnisciente (focalización cero), en algún momento se cede la voz a un personaje que filtra el relato mediante su focalización interna.

ESTRUCTURA DE LA NARRACIÓN
 

(Carl Sandburg)

En este hipervínculo tenéis distintos ejemplos para demostrar que sois capaces de distinguir los elementos de la narración (PRÁCTICA DE NARRACIONES).

 

 

NARRACIONES PERIODÍSTICAS

Como hemos visto, las narraciones pueden tener diferentes estructuras, normalmente pensadas para jugar con la emoción del espectador.

Esto no sucede en las narraciones periodísticas, donde la información ha de estar ordenada según su importancia: de más a menos relevante (para que, incluso sin haber leído, visto o escuchado la noticia completa, se conozca la información más relevante).

Por eso, son muy diferentes las narraciones de misterio de las noticias policiales, ya que estas últimas no pueden reservar la emoción para el final sin fallar en su labor periodística.

NARRACIONES LITERARIAS 

El ser humano pronto descubrió que contar historias le permitía conocer mejor su mundo y comunicarse con los demás, por lo que empezó a narrar. Primero, lógicamente, de forma oral. Así nació la literatura.
Después amplió su mundo hacia el pasado, presente y futuro con la escritura y, de esta manera, nacieron los libros.

TIPOS DE ESPACIO EN LA NARRACIÓN LITERARIA.

REPASO DE GÉNEROS LITERATIOS Y GÉNEROS NARRATIVOS:

TIPOS DE NARRACIONES

LOS CUENTOS POPULARES

En general, se caracterizan por ser historias sencillas, normalmente narradas de forma lineal, es decir, en orden: 
1-Introducción o presentación: 

se nos presenta la situación inicial y a los personajes. 
2-Nudo o problema:

Sucede, al menos, un hecho que altera la situación inicial.
3-Desenlace o final 

El nudo se resuelve de forma feliz, trágica o abierta.

(EN ESTA ENTRADA TIENES MÁS INFORMACIÓN SOBRE LOS TIPOS DE ESTRUCTURA EN LA NARRACIÓN)

Lo más habitual es que estén protagonizadas por personajes planos (que no cambian a lo largo de la historia).

O, incluso, por personajes "tipo" o "arquetipo", es decir, de los que sueles esperar un comportamiento determinado (por ejemplo, "la bruja", "el príncipe", "la madrastra", "la princesa"...).

A veces contienen una enseñanza o una moraleja que resume la idea que el cuento intenta transmitir.

En este enlace puedes acceder a varios cuentos populares clásicos.

 

Los cuentos modernos o relatos aprovechan los avances de los cuentos orales para buscar una creación más literaria y, a menudo, metaliteraria. Inciden en todos los géneros y pueden ser tan largos como una novela corta o buscar la concisión más pura, como es el caso de los microrrelatos.

Sherezade

Al principio, cada día inventaba una historia para él. Después comencé a hacerlo para mí. Lo disculpaba por el cansancio, o por el alcohol, o por la falta de futuro, hasta convencerme de que en el fondo me quería. Sin embargo, a pesar de mis esfuerzos, yo siempre terminaba igual: sangrando en alguna parte de la casa. Tuvieron que pasar más de mil y una noches para que abriera, por fin, los ojos. Cuando lo hice, aquel policía me ofreció su mano, entonces me dejé de cuentos y le dije, simplemente, la verdad.

Microrrelatos en mi blog.

Cuando el hijo del carpintero cumplió diecisiete años, se dispuso a cumplir el destino que predijeron los oráculos en el día de su nacimiento, así que abandonó la aldea y se encaminó al palacio del rey para conquistar la mano de la princesa y convertirse en heredero del trono. Tendría que superar numerosos peligros en el trayecto, pero, según los augurios, sólo uno de ellos era tan espantoso y extraordinario como para impedir el logro de su objetivo. ‘Cuídate de las insidias y asechanzas del guardián con un parche en el ojo izquierdo, porque ni el fuego ni la cólera darán tregua a su maldad’, había dicho el oráculo. De modo que el hijo del carpintero recorrió los bosques y cruzó los ríos y atravesó las montañas del país camino del palacio, venciendo sin dificultad los obstáculos que salían a su paso, porque era intrépido y valiente. A la orilla del mar, en efecto, en los restos de un barco que había naufragado tiempo atrás, encontró a un viejo pirata con barba y un parche en el ojo izquierdo. Al hijo del carpintero le pareció una persona inofensiva y nada terrible, incluso afable, pero, cumpliendo su destino, lo mató con un golpe de remo en la cabeza y lo arrojó al agua. Después, aunque con el remordimiento de haber dado muerte tal vez a un hombre inocente, siguió su camino con alegría, seguro y confiado, sintiéndose ya dueño del corazón de la princesa.Y así llegó a la ciudad. Pero apenas llamó a la puerta de la muralla, los centinelas lo acusaron de haber asesinado al marinero predilecto del monarca, lo detuvieron y lo condujeron a los tribunales de justicia. Fue entonces, al encontrarse ante el juez, cuando el hijo del carpintero maldijo entre dientes la fatalidad de los designios divinos, pues la severidad del magistrado que lo observaba desde el estrado lucía un parche en el ojo izquierdo y un rayo de cólera y de fuego en el derecho.

"El hijo del carpintero".

La princesa y la muerte, de Gonzalo Hidalgo Bayal

LAS FÁBULAS

Las fábulas son un tipo de cuentos protagonizados por animales que actúan como personas.

Casi siempre contienen una enseñanza final o moraleja que puede ser explícita (aparece en la fábula) o implícita (no aparece en la fábula pero se puede extraer si se ha entendido el cuento).

La cigarra y la hormiga. Fábula sobre el esfuerzo
La cigarra era feliz disfrutando del verano:  El sol brillaba, las flores desprendían su aroma...y la cigarra cantaba y cantaba. Mientras tanto su amiga y vecina, una pequeña hormiga, pasaba el día entero trabajando, recogiendo alimentos.
-¡Amiga hormiga! ¿No te cansas de tanto trabajar? Descansa un rato conmigo mientras canto algo para ti. – Le decía la cigarra a la hormiga.
-Mejor harías en recoger provisiones para el invierno y dejarte de tanta holgazanería – le respondía la hormiga.
La cigarra se reía y seguía cantando sin hacer caso a su amiga.  

Hasta que un día, al despertarse, sintió el frío intenso del invierno. Los árboles se habían quedado sin hojas y del cielo caían copos de nieve, mientras la cigarra vagaba por campo, helada y hambrienta. Vio a lo lejos la casa de su vecina la hormiga, y se acercó a pedirle ayuda.
-Amiga hormiga, tengo frío y hambre, ¿no me darías algo de comer? Tú tienes mucha comida y una casa caliente, mientras que yo no tengo nada. 

La hormiga entreabrió la puerta de su casa y le dijo a la cigarra:
- Dime, amiga cigarra, ¿qué hacías tú mientras yo madrugaba para trabajar? ¿Qué hacías mientras yo cargaba con granos de trigo de acá para allá?
- Cantaba y cantaba bajo el sol- contestó la cigarra.
- ¿Eso hacías? Pues si cantabas en el verano, ahora baila durante el invierno.
Y le cerró la puerta, dejando fuera a la cigarra, que había aprendido la lección. 

Moraleja: Quien quiere pasar bien el invierno/ mientras es joven debe aprovechar el tiempo.

Fábula del colibrí y el incendio

Aquel día hubo un gran incendio en la selva. Todos los animales huían despavoridos.

En mitad de la confusión, un pequeño colibrí empezó a volar en dirección contraria a todos los demás. Los leones, las jirafas, los elefantes… todos miraban al colibrí asombrados, pensando qué demonios hacía yendo hacia el fuego. Hasta que uno de los animales, por fin, le preguntó: “¿Dónde vas? ¿Estás loco? Tenemos que huir del fuego”. El colibrí le contestó: “En medio de la selva hay un lago, recojo un poco de agua con mi pico y ayudo a apagar el incendio”.

Asombrado, el otro animal sólo pudo decirle “Estás loco, no va a servir para nada. Tú solo no podrás apagarlo”. Y el colibrí respondió:

“Es posible, pero yo cumplo con mi parte.”

 

LOS MITOS

Los mitos nacieron como narraciones creadas para explicar algo que el ser humano no era capaz de comprender. 

Normalmente, están protagonizados por dioses o héroes (semi-dioses o mezcla de humanos y dioses), lo que facilita una intervención divina que solucione todo
(Ese recurso, actualmente se sigue utilizando en novelas, películas y series cuando no se sabe cómo continuar o solucionar una historia y se arregla con un argumento disparatado. Se llama Deus ex machina.)

En este enlace podemos acceder a varios mitos de diversa procedencia, porque casi todos los países han tenido siempre la necesidad de buscar explicaciones para fenómenos que resultaban incomprensibles...

(Lógicamente, con los avances de la ciencia, los mitos han ido perdiendo importancia porque se han encontrado otro tipo de explicaciones).

También, aquí podéis leer una versión sobre la historia de Hércules más parecida a la original que la de la película de Disney.

Y en este otro enlace el no menos interesante mito de Perseo, que explica, además, el surgimiento de una constelación.

LEYENDAS

En cuanto a las leyendas, vamos a distinguirlas del resto de narraciones populares como cuentos que mezclan fantasía y realidad. Normalmente son historias que suceden a personajes normales dentro de un espacio real pero donde acaban sucediendo fenómenos extraños o relacionados con lo sobrenatural.

Y es que una historia te dará más miedo si te dicen que le sucedió al primo de un amigo, ocurrió en el cementerio del pueblo de al lado o que todavía se pueden escuchar los ruidos que hacen esos fantasmas por la noche en este instituto...

1-¿Se trata de una narración? ¿Por qué?
2-¿Qué tipo de narrador emplea?
3-¿Cuál es su estructura? ¿Por qué? ¿Es la más usada?
4-¿Dirías que es una obra literaria? ¿Por qué? ¿A qué género literario pertenece?
5-¿A qué subgénero dirías que pertenece? ¿Por qué? ¿Podría pertenecer a algún otro?
6-¿Qué tipo de héroe es su protagonista: héroe clásico, héroe por accidente o antihéroe?
7-¿En qué tipo de espacio se desarrolla la acción?
8-¿Esta historia contiene alguna enseñanza o moraleja? ¿Cuál es? ¿Está explícita -aparece- o implícita -se entiende-?

Esto nos sirve para introducir la próxima actividad: 

deberás crear tu propio cuento o leyenda de terror, INVENTADO POR TI.

Tal vez te sirva de ayuda esta entrada de mi blog con bastantes ejemplos e información.

RESUMEN Y RECAPITULACIÓN:

Desde siempre, el ser humano ha tenido la necesidad y la capacidad de comunicarse de diferentes maneras.

Además de comunicarnos con gestos, símbolos o signos, podemos comunicarnos mediante el código lingüístico, es decir, usando un idioma (que debemos compartir tanto el emisor como el receptor).

Usando las palabras, podemos comunicarnos por escrito o, de forma más habitual, general y sencilla, oralmente.

La literatura nace de forma oral, principalmente mediante narraciones.

Narrar es contar historias, tanto reales como inventadas.

Dentro de las narraciones literarias vamos a distinguir:

-Cuentos

-Cuentos populares
-Fábulas
-Mitos
-Leyendas

-Novelas (las estudiaremos más adelante. Se distinguen de los cuentos en que son historias más largas y complejas y protagonizados por personajes redondos, es decir, que van cambiando a lo largo de la historia).

-Poemas narrativos (como los cantares de gesta)

Esquema para trabajar las narraciones: 
(cuando te preguntemos por alguna narración que hayas leído obligatoria o voluntariamente, intenta contestar a estas preguntas)

1-Tipo de narración

2-Estructura

3-Tipo de narrador

4-Resumen

5-Enseñanza o moraleja (si la tiene)

6-Opinión personal


AHORA QUE CONOCEMOS LA TEORÍA...
 HA LLEGADO EL MOMENTO DE APLICAR NUESTRAS HABILIDADES EN LA PRÁCTICA, MEDIANTE EL PROYECTO "LOS LIBROS QUE NO EXISTEN"

LA ÉPICA: el viaje iniciático y los tipos de héroes.

Ya hemos estudiado que la narración o, lo que es lo mismo, contar historias es una de las formas más habituales de comunicarnos. 

Practicamos esta forma de comunicación cuando contamos nuestras penas y alegrías, anécdotas (más o menos divertidas) y la narración también es la labor principal de los medios (de comunicación) informativos al transmitir noticias (es decir, al narrar hechos de actualidad).

También las narraciones han ocupado siempre un lugar vital en la literatura, hasta el punto de que conforman un género completo (el narrativo) e influyen muy directamente a los otros dos, especialmente al género teatral (que consiste, principalmente, en escribir y representar historias mediante diálogos).

Asimismo aprendimos que los mitos son cuentos o narraciones breves inventados para explicar hechos para los que no se tenía explicación, como los fenómenos naturales.

El conjunto de estas narraciones son las mitologías, narraciones protagonizadas por dioses trasmitidas oralmente en muchísimas culturas, como la egipcia, la nórdica, la celta, la incaica...

"Yo podía haber sido una leyenda, 

o una epopeya si nos juntamos varios". 

(Amanece, que no es poco).

Probablemente la más influyente en la literatura (occidental) es la mitología griega (que después pasará a ser la mitología romana). 

 

 

En realidad, la mitología griega, politeísta, a diferencia de las grandes religiones monoteístas, no pretende que sus divinidades sean ejemplos de conducta.

Al revés, los dioses de la mitología griega y romana que llegan a nuestra literatura tienen nuestros mismos defectos y, por tanto, son infieles, envidiosos, celosos...

Además de usar unos dioses "humanizados" (con los mismos defectos que los hombres: envidia, celos, infidelidad...) la mitología griega asienta el concepto de héroe.

Un héroe en principio era el resultado de la unión de un dios y un mortal, como Aquiles o Hércules. La verdadera historia de este último, como verás, no tiene mucho que ver con la versión de Disney...

 

Para asentar el concepto de héroe vamos a recurrir (¡POR UNA VEZ!) a esta entrada en Wikipedia:

La palabra héroe proviene del griego antiguo ἥρως (hērōs) y podía ser aplicado tanto a hombres como a mujeres ilustres. El concepto apareció por primera vez en Grecia y fue aplicado en la cultura por Píndaro quien distingue entre dioses, héroes y hombres. A su vez Platón distingue entre dioses, démones o demonios, héroes y hombres. En la época arcaica Hesiodo define héroe como «semidiós» o «dios local» mientras que Aristóteles​ declara que los héroes eran, tanto física como moralmente, superiores a los hombres. Pero el significado moderno de héroe o semidiós aparece con latinos como Cicerón;​ y con el célebre Virgilio.
La definición que Kerengi da del héroe es:

Recibe un culto (de hecho, buena parte del culto se consagra a los héroes [griegos]); pero no es, en modo alguno una divinidad. Tampoco es un ser humano, o por decir mejor, ya no es un ser humano. Ha sido un hombre, o una mujer, tras haber vivido, ha sufrido una muerte heroizadora. La muerte le ha conferido un estatus como figura religiosa, activa tanto en el culto como en el mito. Por esto los hombres actuales pueden solicitar su ayuda, o intentar conjurar su cólera; se dirigen a él, le invocan y, en último lugar, aunque no menos importante, cantan sus altas proezas, los designios de Dios, han sido constituidos como mediadores entre la divinidad y los otros mortales, aquellos que todavía no han alcanzado la bienaventuranza eterna.

La importancia de la épica en la literatura y en la sociedad es fundamental, ya que pronto el héroe (que, como hemos visto, no tenía por qué tener nada de ejemplar) pasa a ser el símbolo sobre el que unificar a una cultura.

De este modo, Ulises es el mayor representante de la mitología griega.

Eneas el principal héroe de la mitología romana.

Posteriormente, tras la evolución del concepto de héroe, los países crearán su identidad nacional en las epopeyas transmitidas mediante los cantares de gesta. 

Ahora el héroe es el protagonista de una narración épica, es decir, de una historia en la que ha demostrado actuar como un héroe y, por tanto, se convierte en un ejemplo a seguir.

Es el caso, en España, de Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid.

Pero también de Roldán en Francia o del Rey Arturo (y los caballeros de la Tabla Redonda) en Inglaterra.

De hecho, si te fijas, la mayoría de historias están protagonizadas por algún tipo de héroe (más o menos clásico) que tiene que tiene que emprender un viaje (exterior o interior) iniciático (que acabará, seguro, distinto a cómo lo empezó) para cumplir algún tipo de misión más o menos heroica.

Por eso, podemos concluir que de la épica derivan narraciones como el cantar de gesta, los cuentos y las novelas.

 

Vamos a explicar algo mejor el "camino iniciático" o el "viaje del héroe". Según Wikipedia:

El monomito (monomyth, en inglés) o mito único, también conocido como viaje o, mejor, debido a sus connotaciones, periplo​ del héroe, es un término acuñado por el antropólogo y mitólogo estadounidense Joseph Campbell para definir el modelo básico de muchos relatos épicos de todo el mundo. Este patrón tan ampliamente distribuido está descrito por Campbell en su conocida obra El héroe de las mil caras (1949). Gran admirador del novelista James Joyce, Campbell tomó prestado el término "monomito" de la novela de Joyce Finnegans Wake.​ Relacionado con el monomito se encuentra el término clásico de catábasis o descenso del héroe (Ulises, Orfeo, Eneas...) al inframundo o los infiernos (vid. más abajo: "Otras formulaciones").
Campbell sostiene que los héroes de numerosos mitos de tiempos y regiones dispares comparten estructuras y desarrollos fundamentales, que aparecen resumidos en El héroe de las mil caras:

Vamos a distinguir 3 tipos principales de héroes, según nuestra experiencia y la división de Northop.

Northop divide a la ficción dependiendo la acción del héroe:8
Si es superior a los hombres y a la naturaleza misma entonces estamos hablando del ámbito de la mitología.
Si es superior a los hombres pero no a la naturaleza hablamos entonces de la épica y la tragedia, semejante a la idea de héroe que tenía en mente Aristóteles. 

Si no es superior ni a los hombres ni a la naturaleza entonces hablamos de la comedia y de la ficción realista (aquella que habla sobre personajes históricos).

1-HÉROE CLÁSICO

 

   

Es un héroe con características épicas o heroicas.

Es decir, valiente, (normalmente atractivo), con sentido del honor y buen guerrero (a veces incluso antes del viaje iniciático, aunque después del viaje mejora).

De aquí surgen los diferentes superhéroes.

Como todos sabemos, el mundo ha sido, por desgracia,  siempre muy misógino.

El papel de las mujeres como protagonistas de historias ha sido minoritario y, especialmente, se ha pensado que no podían ser heroínas de historias épicas porque no era su papel en la sociedad.

Por eso, como verás, en la mayoría de las historias épicas la mujer juega un papel pasivo en la que simplemente es rescatada gracias al héroe.

Por suerte, ese punto de vista ha cambiado en los últimos años

El héroe clásico suele tener como enemigo a un antagonista o "villano" clásico que es lo opuesto a él: es decir, cobarde, malvado y, sobre todo, sin sentido del honor.

También lucha por motivos opuestos al héroe.

En las obras claramente maniqueas (que oponen "buenos" y "malos"), uno lucha por  imponer el bien y el otro por el mal.

Aunque, últimamente, las nuevas versiones de superhéroes son menos "maniqueas" (no dejan tan clara la frontera entre "buenos" y "malos")  y recurren a personajes redondos. Esto afecta a los héroes y antagonistas.

2-HÉROE POR ACCIDENTE

     

 

Se trata de alguien que no parece haber nacido con cualidades de héroe pero que en el momento de la verdad debe ser valiente y afrontar su destino.

3-ANTIHÉROE

  

 

Es un protagonista con más defectos que virtudes que intenta cumplir su misión heroica, aunque con muchas dificultades. A veces es directamente una parodia del héroe clásico y, por tanto, resulta ridículo o incluso patético.

Por ejemplo, Don Quijote de la Mancha es una parodia de los caballeros andantes (héroes clásicos) de la novela de caballerías anterior. 

La Celestina también es un personaje complejo (ni bueno ni malo) y Calisto, su protagonista, es un antihéroe muy lejano al prototipo de héroe clásico (casi parece una burla de ese modelo).

Anacleto, Mortadelo o Torrente son parodias patrias de James Bond, etc

      

También entran en la categoría de antihéroes los protagonistas que cumplen características propias de villanos pero que ocupan tanta importancia en la obra e imponen su punto de vista, logrando que se empatice con ellos a pesar de todo.

Un caso claro es la reciente serie "Cobra Kai", donde se toma a un antiguo villano y se le convierte en el protagonista a pesar de todos sus defectos: un ejemplo evidente de antihéroe.

Mejor ejemplo todavía resulta la serie (basada en el cómic del mismo nombre) THE BOYS. En ella vemos cómo la mayoría de superhéreoes, en el fondo, actúan como villanos mientras que los protagonistas que han de enfrentarse a ellos son héroes por accidente o antihéroes puros con más defectos que virtudes...

 

La novela contemporánea recurre casi siempre a antihéroes, es decir, personajes redondos o, incluso complejos que intenta cumplir su misión de "épica cotidiana" (sobrevivir en un mundo complicado...)

A partir de la novela realista del siglo XIX se prefiere como modelo al antihéroe, es decir, una persona normal con tantos defectos como virtudes que no tiene una misión heroica sino que intenta vivir con más o menos dignidad.

Eso, POR FIN, va a permitir el protagonismo de mujeres.

   

Esta nueva tendencia en la narración también ha llegado a las ficciones televisivas o series.

   

EL CANTAR DE MÍO CID: UN CANTAR DE GESTA QUE CONFIGURA UN HÉROE CLÁSICO NACIONAL.

LA PRINCESA PROMETIDA (William Goldman)

30 años de la película más completa de la historia.

¿Por qué La princesa promettida es una película de culto?

¿Por qué seguimos creyendo en cuentos de hadas? 30 años de La princesa prometida.

1-¿Quién es el narrador de la historia? ¿De qué tipo es? ¿Por qué?

2--Explica con tus palabras el concepto de “amor cortés” explicado en clase. 
¿Crees que hay algo parecido en la película? ¿En qué se parece y en qué se diferencia? 
¿En tu opinión la idea del amor cortés ha quedado muy anticuada o crees que sigue vigente? ¿Por qué?

3-Explica con tus palabras el concepto de “viaje iniciático” visto en clase. 
¿Crees que en la historia se produce alguno? ¿Por qué?

4-¿Por qué Buttercup va a casarse con el príncipe? ¿Quiénes y con qué intención la raptan?

5-Haz un retrato completo (incluyendo físico y carácter) de Buttercup y Wesley.
Reflexiona acerca de si Buttercup es una heroína o juega un papel pasivo y por qué.

6-Sintetiza en pocas palabras cuál crees que es el tema 
o la idea principal de la novela/película.

7-Señala las partes en las que se podría dividir el fragmento visto en clase

8-¿A qué género literario pertenece esta historia? 
¿Y a qué subgénero literario remite?

9-¿Qué tipo de héroe es el protagonista? ¿Por qué? ¿Qué características tiene?
¿Hay algún otro tipo de héroe? ¿Quién? ¿Cómo es? ¿Por qué?

CÓMO ESCRIBIR UN MAIL A UN PROFESOR

10-Escribe una reseña o crítica (resumen+opinión), corrígela y entrégala a a limpio.

*¿ES UN BUEN EJEMPLO DE UNA NARRACIÓN ÉPICA? ¿POR QUÉ?

EXPLICA CON TUS PALABRAS EN QUÉ CONSISTE LA ÉPICA 
Y DEMUESTRA HABERLO ENTENDIDO.

ELIGE OTRA HISTORIA ÉPICA QUE CONOZCAS 
Y ANALIZA QUÉ RASGOS DE LA ÉPICA TIENE Y POR QUÉ.

TAMBIÉN MENCIONA EL TIPO DE HÉROE, 
EL VIAJE INICIÁTICO (INTERNO O EXTERNO), ETC.

Por último, utiliza sus virtudes y defectos concretos 
como característica de un estilo general: la épica.
¿Es una historia entretenida? ¿Cuál es su tema?
¿Transmite alguna enseñanza? 
¿Tiene algún "momento épico"? ¿Es creíble?